从成都到大理的路，揉进玲西的清风与流云，高铁驶出巴蜀的青山叠翠，渐渐换成苍山的层峦叠嶂，空气里的蜀锦丝线香与川剧锣鼓余韵，慢慢被白族扎染的蓝白清润与滇剧的清丽唱腔取代。
当车停在大理站，迎面而来的风裹着洱海的水汽，混着板蓝根染料的淡香，抬眼便能望见苍山的雪顶映着晴空，蓝白相间的扎染布在街边的竹架上随风轻晃，像把洱海的波光揉进了布帛里。
晴川工作室的众人刚走出车站，就看到白族扎染非遗传承人段老和滇剧传承人杨师傅带着弟子等候在旁。
段老是地道的白族老人，身着白族特色的对襟短衫，腰间系着蓝染腰带，手里捧着一方扎染锦布，布上以蓝白渐变染出苍山洱海的轮廓，边角扎出梅花结的纹路，针脚质朴却藏着巧思；
杨师傅则穿着滇剧素色戏服，手里抱着一把滇剧月琴，琴身刻着风花雪月的纹样，见众人走来，笑着抬手：“大理的扎染靠‘扎结千般样，浸染万重蓝’，滇剧则胜在‘唱腔清丽柔，身段婉如柳’，你们来得正好，周城的扎染工坊还留着刚熬好的板蓝根染料，滇剧院的戏台也备好了，就等你们揉出蓝染与滇韵的风花雪月。”
周曼接过段老递来的创作行程表，上面标注着周城扎染工坊、双廊洱海畔、滇剧院三个核心场地，指尖点着“扎染技法教学”“滇剧身段磨合”“玉几岛实景表演”的字样；
“节目组的摄制组已经在周城扎染工坊架好机位，今晚我们住双廊的民宿，推窗就能见洱海，院里摆着扎染架和滇剧的简易戏台，方便大家梳理创作思路，明早般去扎染工坊学扎结浸染，下午到滇剧院磨合唱腔身段，后在玉几岛进行实景拍摄直播。”
民宿藏在双廊的洱海边，白墙青瓦的院临着水，院中的竹架上挂着各式扎染布，蓝白的波纹在海风里轻晃，墙角摆着几口板蓝根染料缸，旁边放着滇剧的月琴和鼓，茶桌上摆着白族的雕梅和乳扇，杯垫都是迷你的扎染布，处处透着大理的风花雪月。
众人放下行李，围坐在茶桌旁，吹着洱海的风，敲定了大理站的创作核心——“蓝染滇韵，风花雪月”。
“扎染是蓝白的柔，滇剧是唱腔的清，柔清相融，才是大理的味道。”
陆川抿了一口白族的三道茶，指尖划过桌上的扎染杯垫，蓝白的渐变像洱海的潮起潮落，“诗词我来写，贴合扎染的扎结、浸染、漂洗、晾晒，还有滇剧的唱腔、身段，书法就写在扎染生布上，让墨韵融在蓝白的染纹里；
夏晚晴负责音舞设计，把扎染的手工动作和滇剧的旦身段结合，让舞蹈像扎染布的纹路般柔婉，像滇剧的唱腔般清丽。”
夏晚晴正对着段老递来的扎染技法图，拆解动作细节：“扎结时的收线、绕结，浸染时的舒展、沉落，漂洗时的轻晃、抖落，晾晒时的平铺、展臂，这些动作都透着柔缓，刚好可以和滇剧的水袖身段相融。
比如扎结的收线对应舞蹈的收袖，浸染的舒展对应水袖扬开，漂洗的轻晃对应身段的旋转，舞蹈道具就用扎染水袖和蓝白锦扇，锦扇扇面染苍山雪，扇骨刻洱海波，再融一点滇剧的脸谱扎纹。”
她转头看向苏冉，拿起一旁的扎染布比划：“舞蹈前半段学扎染的手工，动作柔缓，水袖如染布的波纹；
后半段融滇剧的身段，唱腔起时，锦扇开合，水袖轻扬，贴合滇剧的清丽。”
苏冉接过扎染水袖，轻轻扬动，蓝白的布帛在海风里晃出波纹，点头道：“我今晚就对着技法图练柔身段，明去滇剧院再跟杨师傅学滇剧的水袖技巧。”
陆哲则背着音效采集包，跟着段老的弟子往周城扎染工坊走，街边的扎染架旁传来扎线的“沙沙”声、染布入缸的“哗哗”声、漂洗布帛的“哗啦”声，远处的滇剧院飘来月琴的清越和唱腔的婉转，都被他一一收录。
“扎染的音效都是轻的，扎线、染布、漂洗，每一声都像洱海的波声；滇剧的音效是清的，月琴、唱腔、鼓，柔而不淡。
编曲就要让扎染的轻响衬着滇剧的清丽，把洱海的风声、苍山的鸟鸣也融进去，更有大理的味道。”
他对着录音笔回放刚采集的月琴声，清越的旋律混着海风，格外动人。
走到扎染工坊，陆哲立刻采集板蓝根染料熬煮的“咕嘟”声、扎结的线绳摩擦声，打算将滇剧的经典曲牌《游园惊梦》片段融入编曲，再结合自然音效，让旋律既保留滇剧的韵味，又贴合扎染的柔婉。
林野则蹲在院中的扎染架旁，指尖拂过挂着的扎染布，速写本上飞快勾勒道具与文创设计图。
他打算将扎染的蓝白与滇剧的清丽彻底融合：舞台背景用巨型扎染布，染出苍山洱海的风花雪月，边角扎出蝴蝶泉的蝴蝶纹；
舞蹈演员的戏服用扎染布制作，衣摆染出洱海的波纹，袖口绣着滇剧的旦脸谱，用扎染的留白做脸谱的底色；
滇剧的表演道具，如月琴的琴套、鼓的鼓面，都用扎染布装饰，文创产品则设计成扎染滇剧脸谱书签、苍山洱海扎染卷轴、风花雪月扎染帆布包，还有将陆川的诗词写在扎染布上的书法挂轴，蓝白染纹衬着墨字，别有一番韵味。
“玉几岛的实景舞台，就搭在洱海边，用竹架搭出扎染工坊的样子，摆上染料缸和扎染架，舞台边缘挂着扎染布，让表演融在苍山洱海的实景里。”
林野拿着设计图和段老交流，段老看着布上的蝴蝶纹扎结，连连称赞：“把扎染的巧思和滇剧的韵味融在一起，这才是大理的风花雪月。”
凌薇的摄像机早已开机，镜头从院中的扎染架特写，慢慢摇到洱海的波光，再到众人讨论创作的茶桌，蓝白的扎染布、苍山的雪顶、洱海的流云，都被清晰记录。
“明去扎染工坊，重点拍扎结的梅花结、平结特写，染料浸染布帛的慢镜头，还有白族老人指尖的动作，这些细节能让观众直观感受扎染的质朴与巧思。”
她一边拍摄一边和周曼沟通，“滇剧院的拍摄要抓滇剧旦的水袖身段，唱腔的口型特写，还有月琴的演奏画面，柔与清的氛围要拍出来。”
周曼则忙着统筹各项事宜，一边和周城扎染工坊确认拍摄时段，确保不干扰白族绣娘的正常扎染，一边联系滇剧院，敲定身段磨合的时间，还要清点物料：陆川的书法工具、扎染生布、夏晚晴的舞蹈道具模型、陆哲的便携调音台、林野的设计图与画笔、凌薇的备用镜头，还有给非遗传承饶伴手礼——成都的蜀绣芙蓉花书签。
“直播主题定为‘蓝染滇韵，大理风花雪月’，明晚开启预热，后玉几岛的实景直播，我们要在苍山洱海旁，呈现一场染、曲、舞、书相融的盛宴。”
她将整理好的分工表发给众人，手机屏幕上，洱海的晚霞正染透空，蓝白的扎染布在霞光里晃出温柔的光。
次日清晨，洱海的晨雾还未散尽，众人已抵达周城的扎染工坊。
工坊是白族特色的四合院，院里的竹架上挂满了扎染布，蓝白的纹路从浅到深，像把苍山的云、洱海的波都印了上去，几口大缸里熬着板蓝根染料，深靛色的染料泛着淡淡的草木香；
白族绣娘们坐在竹凳上，手里捏着布帛和棉线，飞快地扎结，棉线在布上绕出千般模样，梅花结、蝴蝶结、云纹结，各有韵味，整个工坊里，只有扎线的“沙沙”声和染料缸的轻响，安静而温柔。
段老领着众人走到扎染架旁，拿起一块生白布和棉线，演示起扎结的手法：“扎染的关键在扎，扎得越密，染出的纹路越细，扎出结，布帛就染不到色，留白便成了纹，板蓝根染料要熬三三夜，浸染要反复七八次，染的次数越多，蓝色越深。”
他着，手指翻飞，棉线在白布上绕出一个苍山雪顶的结，放进染料缸里轻浸，取出后晾在竹架上，蓝白的雪顶轮廓赫然显现。
陆川站在一旁，看着绣娘们的指尖动作，灵感翻涌，掏出笔记本，提笔写下《蓝染滇韵》的诗词初稿：“蓝染苍山雪色融，扎结洱海浪纹重。线绕布帛凝云影，缸浸纱罗染霞红。滇弦清越随风远，曲韵柔婉绕洱东。墨落蓝纹融一色，不负大理四时风。”
夏晚晴则跟着绣娘们学基础的扎染手法，捏着棉线在白布上扎结，感受收线、绕结的力度：“扎结的收线要轻，不然会扯坏布帛，对应舞蹈的收袖要柔；
浸染的布帛入缸要慢，舒展要缓，对应水袖的扬开要平，这些动作都要贴着大理的柔，和滇剧的清丽身段刚好契合。”
她让苏冉拿着扎染水袖，在工坊的空地上试练，前半段模仿扎染动作，手指绕线如捏棉线，水袖轻扬如布帛浸染；
后半段卡点月琴的清越声，水袖旋转如漂洗的布帛，柔婉的动作与工坊的氛围相融。
凌薇的微距镜头紧紧跟着绣娘们的指尖，棉线绕布的瞬间、染料浸染布帛的纹路，都被清晰记录，与夏晚晴的舞蹈动作同框，温柔的画面让人心生安宁。
陆哲则和杨师傅在滇剧院的戏台旁磨合编曲。
他将扎染的扎线声、染布声、漂洗声导入编曲软件，作为前奏的铺垫，再加入滇剧月琴的清越旋律，轻缓的扎染音效衬着婉转的月琴声，如洱海的波声绕着苍山的风。
“滇剧的唱腔清丽，副歌部分用《游园惊梦》的经典唱段，搭配扎染晾晒的展臂动作，音效加入洱海的风声，更有大理的味道。”
陆哲着，播放编曲样，杨师傅跟着旋律清唱滇剧，唱腔柔婉清丽，带着滇西的清风韵味；
陈默也加入合唱，清亮的流行嗓音与滇剧的唱腔交织，轻缓的前奏后是婉转的副歌，恰如大理的风花雪月。
陆哲立刻将这版合唱录下来，作为音舞作品《蓝染滇韵》的人声部分。
林野则跟着段老的徒弟学习扎染的浸染技巧，看着布帛在染料缸里反复浸染，蓝白的纹路渐渐成型，他将设计好的扎染水袖、锦扇图纸交给绣娘们，让她们帮忙制作实景表演的道具，锦扇扇面染苍山洱海，扇骨刻风花雪月，扎染水袖的边角扎出蝴蝶泉的蝴蝶结。
同时，他还和滇剧院的道具师傅沟通，将扎染布做成滇剧的戏服披帛，蓝白的波纹披在肩上，随身段晃动如洱海的波，滇剧的旦脸谱也用扎染技法制作，蓝白的底色衬着简单的墨线，清丽又质朴。
“玉几岛的实景舞台，背景的巨型扎染布我已经和工坊敲定，明就能完工，染出苍山洱海的全景，舞台两侧摆着扎染架和滇剧的月琴、鼓，观众席的座椅上，都系上迷你的扎染蝴蝶书签，作为伴手礼。”
林野拿着舞台设计图和周曼对接，周曼看着图上的蓝白舞台，点头道：“道具制作加急，确保后的实景表演能顺利进校”
中午，段老在工坊旁的白族院招待众人，桌上摆着大理特色菜肴：酸辣洱海鱼、烤乳扇、雕梅扣肉、凉鸡米线，还有一壶白族的雕梅酒，酒香混着梅子的甜，格外醉人。
众人围坐在一起，段老和杨师傅聊着扎染与滇剧的融合：“大理的扎染是百姓的手艺，滇剧是戏台的韵味，一个在坊间，一个在台上，却都是大理的魂，柔婉清丽，像洱海的水，像苍山的风。”
陆川放下酒杯，将诗词初稿修改完毕，念道：“蓝染苍山雪色融，扎结洱海浪纹重。线绕布帛凝云影，缸浸纱罗染翠浓。滇弦清越随风远，曲韵柔婉绕洱东。墨落蓝纹融一色，不负大理四时风。”
将“染霞红”改成“染翠浓”，更贴合板蓝根染料的翠蓝，段老和杨师傅听着，连连拍手叫好。
饭后，众人前往滇剧院，杨师傅带着弟子们表演玲剧的经典片段《游园惊梦》，旦的水袖柔婉，唱腔清丽，月琴的旋律绕着戏台散开，像洱海的风拂过耳畔。
夏晚晴则跟着杨师傅学滇剧的旦身段，杨师傅教她水袖的轻扬、旋转、收袖，动作都要柔，眼神要柔，贴合大理的温婉：“滇剧的水袖和川剧不同，川剧烈，滇剧清，像苍山的云飘，像洱海的波晃，和扎染的动作刚好相融。”
夏晚晴反复练习，水袖轻扬如扎染的布帛晾晒，旋转如漂洗的布帛轻晃，渐渐找到柔与清的节奏，苏冉和舞蹈演员们也跟着学习，滇剧院的戏台上，蓝白的扎染水袖与滇剧的素色戏服相融，格外有韵味。
陆哲则在滇剧院采集月琴、鼓、滇剧唱腔的现场音效，将这些音效与扎染的自然音效融合，对编曲进行最后的调整，让旋律的柔缓与清丽衔接得更自然。
凌薇的摄像机在滇剧院里不停穿梭，拍滇剧旦的水袖身段、唱腔的口型、月琴的演奏，还有夏晚晴学习身段的画面，每一个镜头都透着滇剧的清丽与扎染的柔婉。
周曼则忙着对接节目组和大理文旅局，确认玉几岛的实景舞台搭建位置，舞台临着洱海，背靠苍山，竹架搭建的舞台上铺着扎染布，旁边摆着染料缸和扎染架；
文旅局还安排了白族的扎染艺人、滇剧演员在现场展示，与互动体验结合，让直播的内容更丰富。
她的手机里，直播的预热海报已经发出，蓝白的扎染布映着苍山洱海，配着“蓝染滇韵，大理风花雪月”的字样，评论区里满是期待。
傍晚时分，洱海的晚霞染透了空，苍山的雪顶在霞光里泛着淡金。
众人从滇剧院走出，沿着洱海边的栈道往双廊走，扎染布在街边的竹架上随风轻晃，月琴的清越声还在耳畔萦绕，洱海的波声拍打着岸边，像一首温柔的歌。
陆川手里拿着一方扎染生布，指尖划过细腻的布面，脑海里已然浮现出将诗词写在扎染布上的画面，墨韵与蓝白的染纹相融，定是别样的大理韵味。
夏晚晴走在他身边，手里拿着扎染水袖，轻轻扬动，蓝白的布帛在晚霞里晃出波纹，她轻声道：“明我们把舞蹈和书法结合，你在扎染布上书写时，我们的舞蹈从扎染的柔缓过渡到滇剧的清丽，扎结的动作对应你的行笔，浸染的舒展对应你的顿笔，墨韵融在蓝纹里，柔清相融。”
陆哲戴着耳机，循环着《蓝染滇韵》的编曲，轻缓的扎染音效过后是清丽的滇剧唱腔，在晚霞里格外动人；
林野的速写本上，画着玉几岛实景舞台的最终设计，巨型扎染布背景旁，苍山洱海作伴，扎染架与滇剧的月琴、鼓错落摆放；
凌薇则在整理拍摄素材，将扎染工坊的柔婉与滇剧院的清丽剪辑在一起，做成直播的先导片；
周曼的笔记本上，记满了后实景直播的流程，从扎染技法展示、滇剧身段表演，到音舞作品的呈现、互动体验，每一个环节都安排得井井有条。
洱海的晚风拂过，带着淡淡的扎染香，竹架上的扎染布轻轻晃动，像把大理的风花雪月都揉进了蓝白之间。
周曼看着众人，笑着道：“明扎染的实景道具就能完工，我们在洱海边进行全流程的彩排，后玉几岛的苍山洱海旁，就是我们的表演时刻，让全国的观众看到大理的蓝染滇韵，风花雪月。”
陆川抬手拿起身旁的扎染生布，布面在晚风里轻晃，他抬头看向苍山洱海，晚霞落在布上，泛着淡淡的金，墨汁早已备好，就等明日，在这蓝白的布帛之上，落笔挥毫，将大理的柔与清，融在每一笔墨痕里。
夏晚晴走到他身边，拿起扎染水袖，与他相视一笑，水袖的蓝白波纹在晚霞里晃出温柔的光，像极了大理风花雪月的模样。
夜色渐浓，洱海边的灯火次第亮起，扎染工坊的染料缸还在静静酝酿，滇剧院的月琴还在轻轻弹响。
而晴川工作室的众人，正借着洱海的灯光，梳理着创作的细节，茶桌上的雕梅还甜着，大理的蓝染滇韵，已然在这温柔的夜色里，悄悄酝酿，只等后的苍山洱海旁，温柔绽放。
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